A Spice Girls története: 4. rész – Spice Girls mindörökké

A Spice Girlsnek mindössze két év kellett ahhoz, hogy a legsikeresebb előadók között legyenek számon tartva. Küszöbön volt első világ körüli turnéjuk, a Spiceworld Tour, azonban a banda életében gyökeres változások történtek. Ha lemaradtál volna az eddigi részekről, alább megtalálod a linkre kattintva.

Az eddigi részek:

1. Touch
2. Mondd, hogy itt leszel
3. A Spice-világ

1997: Menedzser nélkül

1997. november 7-én a Spice Girls az MTV Europe Music Awardson lépett fel, a rendezvény után kirúgták menedzserüket, Simon Fullert. „Nem értékelték azt, amit menedzserként tett a csapatért –mondta Kim Fuller, Simon Fuller bátyja. – Azt hitték, hogy a Pepsi-reklám magától jött, és csak igent vagy nemet kellett mondaniuk.” Akkoriban Adams: „Ez egy óriási változás. Mert annak ellenére, hogy mindig nálunk volt az utolsó szó, rengeteg a papírmunka és a döntés, amit magunktól kell meghoznunk.” Akkoriban Bunton: „Az elejétől kezdve minden a rajongói holmiktól a lemezborítókig, a saját magazinunkig a mi ötletünk volt. Úgy éreztük, hogy miért kellene másnak döntenie ezekben?” Adams szerint Simon Fuller irányítása szabályozta őket, mindenhová velük utazott, és beleszólt mindenbe: „Nem csinált titkot abból, hogy mindig tudta, hogy mit eszek vagy mit nem eszek.” Szerintük jó döntést hoztak azzal, hogy már másodszor is maguk próbáltak boldogulni, hiszen miután előző menedzsmentjüktől, a Heart Managementtől távoztak, még jobb lehetőségeik adódtak, de Fuller volt a csapat motorja, nélküle a Spice Girls nem tudott ugyanolyan sikeres maradni.

A Spice Girls menedzserükkel, Simon Fullerrel 1997. október 6-án Spanyolországban (Twitter)

1997-1998: Spiceworld

A Spice Girls folytatta az 1997-es Spiceworld promotálását. Nagy-Britanniában 1997. december 15-én, az Egyesült Államokban 1998. január 27-én a Too Much jelent meg második kislemezként. Csakúgy, mint egy évvel korábban a 2 Become 1, a Too Much is karácsonykor érte el az első helyet Nagy-Britanniában. Az Egyesült Államokban sokkal nagyobb sikere volt, mint a felvezető Spice Up Your Life-nak: a huszonkettedik helyen nyitott a Billboard Hot 100-en, majd a második héten a kilencedik helyre ugrott. Ez volt az utolsó top tízes slágerük a tengerentúlon.

A Stop 1998. március 9-én került kiadásra. A második helynél nem került feljebb a brit kislemezlistán: ez volt az első számuk, ami nem lett listavezető.

1998: Geri Halliwell nélkül

1998. február 24-én indult első koncertsorozatuk, a Spiceworld Tour Dublinból kilencvenhét helyszínnel. A turnét még Fuller szervezte le nekik. Halliwell 1998. május 28-án és 29-én nem vett részt az oslói koncerteken. A lányok távollétét azzal magyarázták, hogy nem érezte jól magát. 1998. május 31-én Halliwell kiadott egy közleményt, amiben bejelentette, hogy már nem tagja a Spice Girlsnek: „Sajnálattal meg kell erősítenem, hogy otthagytam a Spice Girlst. Azért, mert nézeteltéréseink voltak. Biztos vagyok benne, hogy a csapat továbbra is sikeres lesz, és a legjobbakat kívánom nekik.” Halliwell egy párizsi hotelszobában húzta meg magát, hogy elkerülje a médiafelhajtást. Bunton: „Emlékszem, amikor magánrepülőn ültem Gerivel szemben. Amikor megérkeztünk, Geri felugrott, és azt mondta, hogy »Hát akkor viszlát, lányok. Lányok, azt mondtam, hogy viszlát.«. Azt gondoltam, hogy ez furcsa, mert mi sohasem búcsúztunk el egymástól.” Habár Halliwell soha nem adott konkrét magyarázatot arra, hogy miért lépett ki, a sajtó azt gyanította, hogy Brownnal összevesztek, ezért is Brown huszonharmadik születésnapján hozta meg a döntését. Brown elismerte, hogy valóban sokszor veszekedtek: „A dolgok Geri és köztem olyanok voltak, hogy ha összezártak minket, mondjuk nagyon sokat voltunk együtt, de amikor csak én és ő voltunk, akkor nem volt megállás.” Halliwell később sikeres szólóénekesi karrierbe kezdett.

A maradék négy tag Halliwell nélkül folytatta a turnézást Észak-Amerikában. 1998. július 20-án a Viva Forever volt az utolsó kislemezük, amiben még Halliwell is énekel. Nem igazán volt népszerűsítve, mivel a turnéjukkal voltak elfoglalva, de Halliwell kilépése miatt hatalmas érdeklődés követte az együttest, így aztán a Viva Forever az egyik legsikeresebb daluk lett, habár az Egyesült Államokban nem jelent meg hivatalosan. Nagy-Britanniában három nap alatt 100 ezer példányban fogyott. A kritikusok méltatták a felvételt, a valaha készült legjobb munkájuknak tartják.

1998-ban a turné befejeztével kiadták a Goodbye című dalukat, melyet eredetileg a Spiceworldre szántak, azonban a Spice Girls szoros időbeosztása miatt nem rögzítették akkor. 1998. júliusában Nashville-ben Richard Stafforddal és Matt Rowe-val átírták a szövegét. Eredetileg a szerelemről szólt, de Halliwellnek akarták címezni. 1998. december 14-én adták ki, s a harmadik karácsonyi number one-juk lett hazájukban.

Forrás: http://gem.eoldal.hu/cikkek/spice-girls/

http://officialcharts.com
https://billboard.com
May 27th, 1998: Why did Geri really leave the Spice Girls? https://youtu.be/mTyWkyPUPlo
David Sinclair – Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame, 2004

Tovább

Sean Paul: Mad Love The Prequel (2018)

Sean Paul az előző évtized végén úgy találta magát, hogy a nagyérdemű ráunt a zenéjére. 2011-ben tért vissza elektropopos hangzással, és habár az Egyesült Államokban továbbra sincs kiemelkedő sikere (kivéve, ha véletlenszerűen felkérik őt egy-egy dalba), Európában szépen teljesített a Got 2 Luv U és a She Doesn't Mind, tavaly a Dua Lipával közös No Lie platinaminősítést ért el Franciaországban, Olaszországban és az Egyesült Királyságban. Legújabb kiadványa – elmondása szerint ez se nem EP, se nem album (de azért inkább EP, mint album) –, a Mad Love The Prequel is tele van népszerű előadókkal, mint Ellie Goulding, Jhene Aiko és David Guetta.

Akárcsak a korábbi albumai, ez a mostani is hemzseg az énekesnőktől, és bizony Paul mindig jól kollaborált velük, legyen az Beyoncé, Alexis Jordan, Kelly Rowland, Dua Lipa vagy Keyshia Cole... a listát sokáig lehetne folytatni. Noha a rapper kitűnik egyedi stílusa miatt, ami egyértelműen a már védjegyének számító furcsa jamaicai angol akcentusából adódik (néhány YouTube-felhasználó szerint ő egy teljesen más nyelvet beszél), nem feltétlenül egyedül ő az, aki figyelmet kap. A dallistán az Ellie Gouldinggal készített Bad Love tűnik elsőre a legérdekesebb együttműködésnek, már csak abból is kiindulva, hogy különböző közegekben mozognak. Itt nem Goulding idomul Paulhoz, hanem pont fordítva: a Bad Love olyan sejtelmes, mint bármelyik Goulding-szám, az arab hatás erre még rátesz. A kulturális változatosságot ünnepli a legbulisabb szerzemény, a Mad Love Becky G-vel és David Guettával, ahogy G énekli: „Ne kapkodd el, és csináld úgy, mintha Jamaicán vagy New Yorkban lennénk.” A szóló Jump on It és a Stefflon Donnal közös Jet Plane Trip a dancehallba markol bele jó erősen, Paul a jamaicai gyökereihez hűen kitart régi stílusa mellett is. A lemez egyáltalán nem lassít, a táncparkettre csalogat mindvégig. Legyen az a Body a Migosszal, a Tip Pon It Major Lazerrel vagy a Naked Truth Jhene Aikóval, Paul megadja a hangulatot, hogy ez a nyár még forróbbá váljon.

Értékelés:

Cím: Mad Love The Prequel
Előadó: Sean Paul
Kiadó: Island Records
Megjelenés: 2018. június 29.
9 dal, 33 perc

Spotify Apple Music

Tovább

Gorillaz: The Now Now (2018)

A Gorillaz-rajongók igencsak elkényeztetve érezhetik magukat, ugyanis a brit animációs együttes két egymásutáni évben is albumokkal jelentkezett. A Humanz után idén a The Now Now van terítéken.

A kritikusok nem voltak elragadtatva a tavalyi Humanztól, mert soknak találták a vendégelőadók mennyiségét, pedig a Gorillaz az underground hiphop színe-javát válogatta össze Kelelától Anthony Hamiltonon át Vince Staplesig, mégis a közepesnél egy kicsivel gyengébb koronggal jelentkeztek. A The Now Now-on csak két dalban találkozhatunk más művészekkel, mint a jó öreg Snoop Dogg-gal, a jazzlegenda George Bensonnal és a house-zongorista Jamie Principle-lel. Gondolhatnánk, hogy sikerült kijavítaniuk a Humanz hibáit, de sajnos ez nem így van. Méghozzá nagyon nem így van. Karrierjük elején, 2001-ben a Gorillaz az alternatív rockot úgy keverte a hiphoppal, mint előttük soha senki, ezt tetézte a zseniális Demon Days 2005-ben. Azóta lejtmenet van. A The Now Now-on egymást váltogatják az unalmasabbnál unalmasabb ütemek, a laposabbnál laposabb éneklés, a közömbösebbnél közömbösebb kedv. Az első öt számban nincs semmi kiemelkedő, ugyanúgy szól mindegyik, talán a Hollywoodban tűnik fel némi reménysugár a társelőadók részéről, hogy mentenék a menthetőt, ha már a banda nagyon nem akar érdemben bármivel is szolgálni. Az Idaho belekóstol a pszichedelikus irányzatba: a drámai gitárbetétek és a kissé vonyító elektronika rásegítene Damon Albarn 2-D hangjára, ha ő engedné azt. Nem meglepő, hogy az utánalévő Lake Zurich-ben már nincs érdemleges éneklés, a tipikus miafranc-kategória. A listán az utána következő maradék négy dal is csatlakozik az első öthöz: a Gorillaz teljesen elmerült az érdektelenségbe.

Értékelés:

Cím: The Now Now
Előadó: Gorillaz
Kiadó: Parlophone Records, Warner Bros. Records
Megjelenés: 2018. június 29.
11 dal, 40 perc

Spotify Apple Music Media Markt

Tovább

Aqua: Rookie (2018)

Nyilván senkinek se kell bemutatni az Aquát, illetve legnagyobb slágerüket, a Barbie Girlt, melynek szabados stílusa, egyszerű dalszövege, könnyed hangszerelése 1997-ben az eurodance-műfaj egy meghatározó darabjává vált. A dán együttes valahol itt ki is merült, volt még két listavezető daluk Nagy-Britanniában, de a Barbie Girl magasságáig egyik sem ért fel. Tavaly jelentették be, hogy Claus Norreen nélkül visszatérnek. A Rookie hét év után az első megjelent daluk.

Aki ismeri az Aqua több szerzeményét is, az valószínűleg tudja, hogy nem csak a pörgős ütemek a banda sajátossága, hiszen ötvöztek már balladai dallamokat dance-szel, mint a Turn Back Time vagy a My Mamma Said. A Rookie is hozzájuk hasonló, habár lassúnak nem mondható, de ugyanolyan szoftos hangzású. Mégsem ez adta a Rookie alapját. Lene Nystrøm pont úgy énekel benne, mint a Barbie Girlben, úgy lalalalázik, ahogy mondja, hogy ő egy Barbie-lány. Csakhogy Ken karját kitépték a helyéről. Tövig. Az Aqua nem egy szólista formáció, noha léteznek csak Nystrøm által előadott dalaik is, de René Dif karakteres vokálja mindig dobott egyet a produkciókon. Talán a kornak, a töménytelen dohányzásnak vagy az énekórák kihagyásának köszönhető, hogy Dif torkán alig jön ki hang. Sokat ront egy alapból olyan dalon, amit az albumon kellene hagyni, mintsem kislemezként kiadni.

Értékelés:

Cím: Rookie
Előadó: Aqua
Kiadó: Universal Music (Denmark) A/S
Megjelenés: 2018. június 22.
2 perc

Spotify Apple Music

Tovább

A Spice Girls története: 3. rész – A Spice-világ

1997 a Spice Girls munkásságának legtevékenyebb időszakát jelentette: leforgatták mozifilmjüket, a Spice Worldöt, majd kiadták második albumukat, a Spiceworldöt. Ha lemaradtál volna az eddigi részekről, alább megtalálod a linkre kattintva.

Az eddigi részek:

1. Touch
2. Mondd, hogy itt leszel

1996-1997: Spice

1997-ben a egész világ Spice Girls-lázban égett. Debütáló albumukról, a Spice-ról a 2 Become 1 jelent meg harmadik kislemezként 1996. december 16-án Nagy-Britanniában, 1997. július 25-én az Egyesült Államokban. Nagy-Britanniában három nap alatt 209 ezer példány fogyott belőle, karácsonykor debütált a kislemezlista első helyén. A tengerentúlon a negyedik helyig ért fel.

1997. február 27-én felléptek a BRIT Awardson, ahol Geri Halliwell egy britzászló mintájú ruhában állt színpadra. „Két éjjel azelőtt Geri azt mondta Emmának, hogy »Tudod mit, Emma, nem érzem magamat jól azokban a ruhákban, amiket viselek, van egy sokkal jobb ötletem. Átmegyek a nővéremhez, neki van egy csomó Union Jack mintájú törülközője, csinálok belőle ruhát«” – mesélte Emma Poole, a Spice Girls marketingese. A ruha nem csak az újságok címlapjain virított, de a Spice Girls az akkori Cool Britannia-hullám részévé is vált. A kilencvenes évek végén a brit előadók Amerikában is nagy sikert arattak, mint például az Oasis vagy a Blur meg persze a Spice Girls is, ezt ünnepelte a zenében akkoriban a szigetország. A dresszt 41,3 ezer fontért elárverezték, jelenleg a Las Vegas-i Hard Rock Caféban van kiállítva.

A Spice Girls az 1997-es BRIT Awardson

Az album utolsó maxija a dupla kiadású Mama / Who Do You Think You Are? volt 1997. március 3-án. Ugyanúgy, mint az addigi dalaik, ez is vezette a listát a briteknél.

1997: Filmes debütálás

Egy világrekordokat megdöntő áttörés volt a Spice Girls mögött, és a folytatásnál se volt megállás. Alig hogy befejezték a Spice promotálását, 1997 márciusában bejelentették, hogy mozifilmet forgatnak és egy újabb lemezt adnak ki az év végén. A Spice World munkálatai 1997 júniusában kezdődtek Londonban, ugyanekkor dolgoztak az új albumon a forgatási szünetek alatt. Richard Stannard, a Wannabe szerzője: „Nagyon elfoglaltak voltak. Mindannyian [...] a filmes kosztümjükben jöttek az Abbey Roadra. Személy szerint nem tudom, hogy hogyan bírták az időbeosztásuk láttán. Különösen a dalszövegírást, amire nagyon büszkék voltak, de fárasztó volt, miközben egyszerre forgattak és énekeltek, nagy volt a stressz.” Akkoriban Brown: „Nem akartuk, hogy bármi is kiszivárogjon, de ha valaki olyan sikeres, mint a Spice Girls, mindenki az exkluzívra kíváncsi. [...] A paparazzók életünk bánatai. Mindenhol ott vannak. A szélsőséges eseteket tettük bele a filmbe, de amikor éjjel azon gondolkodunk, hogy vajon nem bújt-e el egy az ágy alá? Úgy tűnik, mindig tudják, hogy mikor és hol leszünk, ez nagyon bizarr.” 1997. november 1-én készült el a film, amelyet 1997. december 15-én mutattak be. A 25 millió dolláros költségvetés ötszöröse ömlött vissza a jegypénztárakhoz.

A Spice World posztere

1997: Spiceworld

1997. október 13-án a Spice Up Your Life című daluk vezette fel az albumot és a filmet is. A hozzákészült videoklipben a tagok átveszik a hatalmat a világ felett, akárcsak a valóságban. Brown az életrajzi könyvében azt írta, hogy nem igazán tetszett nekik a kisfilm története, de nem akartak harcolni a kiadóval, ezért inkább belementek: „Nem volt jó. Szerintem egyikünk se szerette, habár élveztük a forgatást. Még mindig nem értem, hogy mi történik benne, a felénél elveszítem a fonalat.” Ez lett az ötödik number one-juk az Egyesült Királyságban, azonban az Egyesült Államokban alig volt sikere: a rádiók nemigen játszották, de eladásilag kelendő volt, így a tizennyolcadik helyig jutott el a Billboard Hot 100-en.

1997. november 3-án került a boltok polcaira következő stúdiólemezük, a Spiceworld tíz dallal. Az Egyesült Királyságban 1,2 millió fogyott belőle két hét alatt, de az Egyesült Államokban gyengén kezdett, mindössze 83 ezret adtak el az albumból, s a nyolcadik helyen nyitott a Billboard 200-en, később a harmadik helyig kúszott.

A Spiceworld borítója

Számos negatív kritika érte őket az amerikai sajtó részéről, mivel ott a két albumuk megjelenése között mindössze kilenc hónap telt el, ráadásul az előző Spice még mindig a legjobb tíz között volt, illetve szponzoraik száma is meghaladta a tízet, nevüket adták többek között a Pepsinek, a Chupa Chupsnak és a Polaroidnak.

A Spice Girls a Polaroid reklámarcaként

Noha a Spiceworld elmaradt a Spice eladásától, még így is 20 millió példányban talált gazdára. Alig két év alatt a Spice Girls 45 millió lemezt adott el világszerte (1998-as adat). Olyan volt, mintha minden második brit lakos tulajdonolt volna egy darabot valamelyik albumukból.

Forrás: http://gem.eoldal.hu/cikkek/spice-girls/

https://highbeam.com/doc/1G1-61284854.html

https://telegraph.co.uk/music/news/sisters-got-great-union-jack-tea-towels-geri-halliwell-created/
https://telegraph.co.uk/films/2017/09/29/spice-world-20-spice-girls-made-movie-history/
http://officialcharts.com
https://billboard.com
David Sinclair – Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame, 2004
Melanie B – Catch a Fire: The Autobiography, 2002

Tovább

A Spice Girls története: 2. rész – Mondd, hogy itt leszel

A Spice Girls 1995 végén a siker kapujában állt. Volt lemezszerződés és menedzser, már csak egy sláger hiányzott. 1995-ben rögzítették debütáló albumukat, a Spice-ot. Ha lemaradtál volna az eddigi részekről, alább megtalálod a linkre kattintva.

Az eddigi részek:

1. Touch

1994-1995: Első munkálatok

A Spice Girls-tagok 1994 decemberében megmutatták magukat számos zenei producernek, köztük Richard Stannardnek, aki teljesen odáig volt értük. Szerzőtársának, Matt Rowe-nak áradozott róluk: „Körülbelül három héttel a bemutatkozásuk után azt mondtam Matt Rowe-nak, hogy »Úristen, találkoztam ezzel a csodálatos csapattal«. A pop megszállottai voltunk, emlékszem, azt mondtam még neki, hogy szerintem ők igazán érdekesek.” Rowe is hasonlóan vélekedett: „Imádtam őket. Azonnal. [...] Hozzájuk hasonlóval azelőtt még soha nem találkoztam, tényleg.” 1995 januárjában Chris Herbert találkozót szervezett Stannarddel és Rowe-val Kelet-Londonban három napra, hogy írjanak dalt a lányoknak. Az első nóta, amit a Spice Girls felénekelt a Feed Your Love című ballada volt 1995 februárjában. Végül nem került fel a debütáló albumukra, mert úgy vélték, hogy nem megfelelő a célközönségük számára.

A Spice Girls első fotózása 1995 februárjában (Twitter)

1995-1996: Wannabe

A második napon órákig beszélgettek egymással fiúkról, divatról és álmokról, amikor Stannard rájött, hogy erről kellene írniuk. Ez adta debütáló daluk, a Wannabe koncepcióját. Brown később ezt hirtelen jött kreatív őrületnek nevezte. Stannard: „Azt hiszem, hogy az egyetlen megtervezett dolog a Wannabe-ben az volt, hogy úgy szerettük volna őket bemutatni, mint egy csapatot: bátornak, szeszélyesnek, fantasztikusan akaratosnak. Akaratosak voltak a kezdetektől.” A verzéket Melanie Brown, Emma Bunton, Geri Halliwell és Melanie Chisholm között osztották fel, Victoria Adams nem tudott jelen lenni a munkálatok során. Ő a háttérvokált kapta meg, és a refrénben is énekel. Rowe egész éjjel dolgozott a projekten, reggel vették fel a dalt. Kevesebb, mint egy óra alatt végeztek vele. Az első másodpercben az hallható, ahogy Brown a mikrofonhoz rohan, ezt utólag adták hozzá. A szöveg egyik ikonikus sora a Zigazig-ha! Brown által, aminek a jelentése még mindig titkolt. „Tudod milyen, amikor társaságban vagy, sokat nevetsz és nevetséges szavakat mondasz? Nos, mi vihogtunk, és nevetséges szavakat mondtunk, zigazig-ha. A stúdióban voltunk, és összeállt a dal” – nyilatkozta Chisholm a Billboardnak.
A lányok ekkor már közel egy éve együtt laktak, hátterüket ismerve a Wannabe nem egy lehetséges szerelemről, sokkal inkább róluk szól. „Most ne pazarold a drága időmet / Szedd össze magad, csak jók leszünk együtt” – áll a szövegben, ami néhány héttel azelőtt született meg, hogy menedzsereiktől, Bob és Chris Herberttől megváltak. „Az első pillanattól kezdve tudtam, hogy ez valami különleges. Olyan természetesen történt, a dal azt szimbolizálta amilyenek voltunk” – írta Halliwell az életrajzi könyvében.
1995 nyarán kiadóknak mutatták meg az elkészült dalt, de a visszajelzések közel sem voltak pozitívak. Halliwell: „Ashley Newton [a kiadó A&R-je] R&B-csapattá akart minket változtatni. Elküldte a Wannabe-t Amerikába, hogy R&B-producerek lekeverjék. Amiket visszakaptunk, azok juggle és hiphop verziók voltak, utáltuk mindegyiket. Mel B nagy R&B-rajongó volt, de ő is egyetértett velem, hogy ezek nem jók, úgyhogy megvétóztuk őket!” Az eredeti mix Mark Stenthez került, aki hat órát töltött az átdolgozással.
1996 áprilisában forgatták le a videoklipet a Wannabe-hez a londoni St Pancras Hotelben. Halliwell: „Káosz volt és hideg. Semmi nem volt felügyelve, mert nem is akartuk. Szerettük volna, hogy a kamera elkapja a Spice őrültségeit. Óriási cipők voltak rajtam, folyton elestem bennük.” A kisfilm Johan Camitz első rendezése volt, ő azelőtt csak reklámokat forgatott.

A Spice Girls a Wannabe klipforgatásán 1996 áprilisában (Spice Girls So Sugary)

A Virgin Records stratégiája a kezdetektől az volt, hogy nemzetközi szintekre emelje a csapatot, ezért a Wannabe először Japánban jelent meg 1996. június 26-án, ahol százezer példányt kelt el a kislemezből, de csak az ötvenedik pozícióig jutott el. Hazájukban, az Egyesült Királyságban 1996. július 8-án került ki, előtte májusban a The Box zenei csatorna hetente hetvenszer adta le a videoklipet. 1996. július 14-én a brit kislemezlista harmadik helyén debütált, egy héttel később, július 21-én felért a csúcsára, ahol hét hétig maradt. Ez volt az első number one-juk, az évek során még további nyolc daluk került ugyanerre a helyre. Máig körülbelül 1,5  millió darabot adtak el belőle a szigetországban, ezzel minden idők negyvenedik legeladottabb kislemeze (2015-ös adat). 1996 végére huszonkét országban volt listavezető, többek között Németországban, Ausztráliában és Franciaországban.

1996: Scary, Posh, Ginger, Baby és Sporty

1996 júliusában a Top of the Pops beceneveket akasztott a tagokra: Brown – Scary, Button – Baby, Adams – Posh, Halliwell – Ginger, Chisholm – Sporty. „Egyszerűen azt mondtam nekik, hogy jó lenne, ha beceneveket kapnának. A lányoknak tetszett az ötlet – mondta Peter Loraine, a magazin újságírója. – Szerkesztői értekezletet tartottam, négyünk kezdett el gondolkozni a neveken. Posh volt az első, ami eszünkbe jutott, mert Victoria kifinomultnak látszott. A többiek is könnyen mentek, mert a személyiségeik nagyon erősek voltak. [...] A legtöbbet akkor nevettünk, amikor a Scary kitaláltuk, [...] mert Mel B nagyon hangos volt.” Scary általában az állatmintás overallokat kedvelte, Posh kiengedett hajjal és fekete miniruhákban lépett a színre, Ginger vörös hajához vörös rúzs és szexi ruhák illettek, Baby kétoldali copfban és világos színű miniruhákban mutatkozott, Sporty kevés sminkkel az arcán sportruhákat viselt. Mivel minden tag más-más stílust képviselt, lányok milliói tudtak azonosulni velük.

1997: Amerikai debütálás

1996 végén a világ minden táján nagy siker volt a Wannabe, ezért nem volt kérdés, hogy az Egyesült Államok is fel fogja kapni a slágert. Kiadójuk, a Virgin Records az amerikai piacra a Wannabe egy újraforgatott klipjét akarta vinni, de a tagok ezt elutasították. Hogy kitűnjenek a férfiak által uralt popzenéből, és hogy foglalkozzon velük a tengerentúli média, ekkora már alteregóikkal népszerűsítették magukat. 1997. január 7-én jelent meg a Wannabe, január 25-én a tizenegyedik helyen nyitott a Billboard Hot 100-en. Az ötödik héten jutott a legfelső pozícióba, s négy hétig ottmaradt. Háromszoros platinalemez lett 2,9 millió darab eladása után (2014-es adat). Világszerte 6 millió eladott példányával minden idők egyik legkelendőbb kislemeze (1997-es adat). Akkoriban Adams: „Annyira ledöbbentünk, mint bárki más a Wannabe sikerei láttán. Ha ez lesz az egyetlen number one-unk, az legalább bizonyítja, hogy mire vagyunk képesek. Ez csak egy kis lépés számunkra. Már felvettük az albumunkat, amire hihetetlenül büszkék vagyunk, és már alig várjuk, hogy az emberek is hallhassák.”

1996-1997: Spice

Ázsiában 1996. szeptember 19-én, Európában 1996. október 26-án, az Egyesült Államokban 1997. február 4-én jelent meg első stúdióalbumuk, a Spice. 23 millió kelt el belőle, ennyi azóta egy lánycsapatnak se sikerült. Nagy-Britanniában a rajongók egy hónap alatt 1,8 millió darabot kapkodtak el, a Beatles óta nem volt ennyire sikeres egy brit formáció; Spicemániának (a Beatlemánia után) nevezték az őket övező népszerűséget.

A Spice borítója

Az album alapvetően tinipop/rágógumipop műfajú R&B-s és dance-popos stílusokkal. A számok (így tehát a Wannabe is) a girl power témára köré összpontosulnak, vagyis a női összetartozás fontosságáról szólnak. A mottó számos spice girlsös relikvián feltűnt.

Második kislemezük, a Say You'll Be There R&B-s hangzásával különbözik a Wannabe-től. A dalt Eliot Kennedy írta a Spice Girlsszel és az Absolute producelte. Még Herberték szervezték le a találkozót Kennedyvel azelőtt, hogy a lányok elhagyták volna a menedzsmentet. Nem tudták, hogy Kennedy hol lakott, csak annyit, hogy Sheffieldben dolgozott. Halliwell és Brown telefonkönyvből szerezték meg az elérhetőségét, azt követően a házában rögzítették a dalt.

A videoklipet 1996. szeptember 7-én és 8-án forgatták le az amerikai Mojave-sivatagban Vaughan Arnell rendezővel. Bunton: „Ez volt az egyik kedvencem. Kint voltunk a sivatagban, és minden nagyon jól sikerült, sokat nevettünk. Nagy volt a forróság, majdnem napszúrást kaptam! Két éjjel, amikor visszamentünk a szállodába, ami a semmi közepén volt, olyan volt, mint a Thelma és Louise-ban.” A Say You'll Be There az első helyen debütált Nagy-Britanniában, és a top háromban volt az Egyesült Államokban.

Forrás: http://thespicegirls.com/facts/timeline

https://telegraph.co.uk/music/artists/heres-the-story-from-a-to-z-how-the-spice-girls-made-wannabe/
https://allmusic.com/artist/spice-girls-mn0000008828
http://officialcharts.com
https://billboard.com
https://oricon.co.jp
David Sinclair – Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame, 2004
Melanie B – Catch a Fire: The Autobiography, 2002
Geri Halliwell – If Only, 1999

Tovább

DNCE: People to People (2018)

Úgy tűnt, hogy a DNCE két éve gyökeret eresztett a pop világában a Cake by the Oceannel, azonban azóta se tudtak hasonló sikereket felmutatni. Most egy négyszámos EP-vel rukkoltak elő; a People to People egy lágyabb oldalát mutatja meg az együttesnek.

A DNCE tökéletesen felismerte azt, hogy nagyon hiányoznak az alapvető popelemek a mainstream zenéből: a vicces tartalomban és a könnyed ritmusokban keresendő a műfaj. A Cake by the Ocean óriási rádiós és nyári sláger lett, de ahhoz hasonló kaliberű slágerre egyelőre nem futotta tőlük. Albumukra, a DNCE-re már nem volt kíváncsi senki, és hiába voltak közös dalaik Rod Stewarttal és Nicki Minajzsal, mellőzve lettek. Ezúttal a pörgősebb ütemeket harmonikus és kevésbé mesterkélt dallamokra váltották le, amikkel sajnos nem igazán sikerült betalálniuk. A nyitó TV in the Morningban felfedezhető a DNCE-ség, azonban a listán utána következő Still Good a cím ellenére inkább átlagszerű, mint jószerű. El tudom képzelni a forró nyári estékre, amikor az egész napos strandolás után pihenni szeretne az ember, akkor háttérzenének elmegy. A Lose My Coolban Jonas nagyon jól énekel, de a kaotikus hangzásukhoz képest az újfajta sebezhetőség hagy némi kívánnivalót maga után. A Man on Fire-ben kísérletezgettek a rockkal és a reggae-vel, a végeredmény viszont nagy összevisszaság lett.

Értékelés:

Cím: People to People
Előadó: DNCE
Kiadó: Republic Records
Megjelenés: 2018. június 15.
4 dal, 13 perc

Spotify Apple Music

Tovább