A Z-generációs Madonna a mostanság divatossá vált diszkóműfajba csomagolta ellentétes című második stúdióalbumát, miközben erősen inspirálódott a pop nagyasszonyaitól. A Future Nostalgia nem egy popipart megváltó korong, inkább az énekesnő karrierjében lesz egy jelentős mérföldkő.
Cím: Future Nostalgia Előadó: Dua Lipa Kiadó: Warner Music UK Megjelenés: 2020. március 27. 11 dal, 37 perc
Miközben más előadók kénytelenek elcsúsztatni a megjelenéseket a szórakoztatóiparra súlyosan ható koronavírus-karantén miatt, addigra Lipa (az előzetes kiszivárgások miatt is) előrehozta a sajátját egy héttel. „Szerintem a dolog, amire most a legjobban szükségünk van, az a zene, kell a vidámság, meg kell próbálnunk látni a fényt” – magyarázta döntését. És milyen igaza van: a Future Nostalgia tizenegy tétele mind megállná a helyét a táncparketten. A címadó (Future Nostalgia) Kesha-féle flegma stílusával jól felvezet, de több nincs benne, az utána lévő, rádióból/lejátszási listákról ismert Don't Start Now már egy igazi lábat beindító nóta. A Physical nem csak a címében inspirálódott Olivia Newton-Johntól, a Cool meg Carly Rae Jepsentől. A Levitating együtt éneklős refrénje simán a nyár slágere lehetne, a White Town Your Womanjét felhasználó Love Again a szomorúdiszkóba nyújt betekintést, a Break My Heart pedig Lipa előző teljes kiadására is felkerültetett volna. A csúcsot a Kylie Minogue-os Hallucinate jelenti, amely tökéletes hidat épít a 80-as évek és napjaink zenéje között. Ezzel szemben az utolsó két szám nélkül is meglettünk volna: a Good in Bednél és a Boys Will Be Boysnál Lipa kifulladni látszik a buli hevében, pedig az egész lemez alig hosszabb fél óránál. De legalább ez a harminchét perc elég arra, hogy az amúgy karakteres, százból is felismerhető hangú Lipa a legtöbb előadónál lebukkanó bemutatkozás utáni visszaesés szakadékát lazán keresztülugorja.
Értékelés: 5/4
Kövesd a blogot Facebookon és Twitteren, hogy értesülj a legfrissebb bejegyzésekről!
Mandy Moore az elmúlt évtizedben impozáns színészi teljesítményeiről volt ismert, vagyis inkább az amúgy sem szárnyaló énekesi pályafutását hátrahagyta. Most viszont tizenegy év után visszatért: a Silver Landings című hetedik albuma könnyed folkos dallamokkal simogatja a lelket.
Cím: Silver Landings Előadó: Mandy Moore Kiadó: UMG Recordings, Velvet Forecast Megjelenés: 2020. március 6. 10 dal, 41 perc
Az 1999-es debütáló Candytől nem csak hosszú időre, de éles váltásra is vagyunk: Moore azt nyilatkozta, hogy ki nem állhatja a kis tiniként felvett szerzeményt, így aztán esze ágába sincs visszatérni a tiszta popos hangzáshoz. És a Silver Landingset hallva ez annyira nem is baj, mert a kockázatmentesség ellenére teljesen autentikusan szól; Moore eddigi életeseményeit gyűjtötte össze tíz tételbe. Például a Tryin' My Best, Los Angelesben a lehetőségekre vár, miközben szerencsésnek érzi magát, hogy egyáltalán eljuthatott oda („Több, mint amiről álmodtam / Több, mint amennyit kértem / Bármi megtörténhet / A nyitott ajtók városában”), a Fifteenben karrierje kezdetére tekint vissza („Kihagyott szalagavató / Kihagyott évzáró / Nincs egyetem ősszel / Úton fiúzenekarokkal, akik plázában énekelnek az embereknek”), a Stories of Reminding Myself of Me-ben pedig depressziójától szakad el („Hallom a dalt / A csend fülsüketítő volt / És olyan jó érzés énekelni újra”). A lemez egyedüli üresjárata a gyenge verzét kapó Easy Target,ezzel talán még a felejtősen záró címadó,a Silver Landings vehető egy kalap alá, de összességében az érett hangzás, a kellemes melódiák, a személyes hangvételű szövegek és Moore angyali énekhangja nyerővé teszik az anyagot.
Értékelés: 5/4
Kövesd a blogot Facebookon és Twitteren, hogy értesülj a legfrissebb bejegyzésekről!
A pánikrohamhoz hasonló, amilyen gyorsan szállítják a dalokat a Michalka testvérek, azaz Aly & AJ, akik 2017-ben tértek vissza szintipopos hangzással. A 2019-es középlemezen látszódott, hogy egyre inkább csiszolódnak a műfajon belül, a mostani dal pedig igazi fülorgia a javából.
Cím: Attack of Panic Előadó: Aly & AJ Kiadó: saját kiadású Megjelenés: 2020. február 7. 3 perc
A duó az elején is nagyon minőségi anyagot tett le az asztalra (2017 – Take Me), mostanra viszont kiteljesedni látszanak: a 2017-es EP jó, míg a tavalyi EP hibátlan volt, és az idei évre ígért LP is fényesen kezdődik. Legalábbis a felvezetőül szolgáló, pszichedelikus érintésű Attack of Panic szintipopos hangszerelése tökéletesen illeszkedik a szöveghez, amelyben AJ a verzéken keresztül jellemzi a pánikroham tüneteit, majd Aly a bridge-ben ad kiutat neki. Az egész nyomasztóan élvezetes.
Értékelés: 5/5
Kövesd a blogot Facebookon és Twitteren, hogy értesülj a legfrissebb bejegyzésekről!
A 2010-es évtizedben brutálisan felkapott lett a nosztalgia, avagy hozzuk vissza régi előadók régi zenéit, és csináljunk úgy, mintha nem telt el volna közben tíz-tizenöt-(netalántán) húsz év. Vagy éppen a velejáró gázsi a fő mozgatórugó. Ebből a Pussycat Dolls sem maradhatott ki.
Cím: React Előadó: The Pussycat Dolls Kiadó: Access Records Megjelenés: 2020. február 7. 3 perc
Csakhogy a cicababák a Spice Girlsszel ellentétben újra be szeretnének törni, és erre azért van meg minden esélyük, mert a diszkográfiájuk amolyan R&B összemosódva a dance-poppal még nem kopott ki teljesen a mai trendekből. És a Reacttel tényleg elkaptak valamit: az már a novemberi X Factor-fellépés utolsó pillanatában – amikor is pár másodpercet előadtak az akkor amúgy még befejezetlen nótából – kiderült, hogy képesek megtalálni magukat 2020-ban. Ennek ellenére a React nem maradéktalanul tökéletes: hiányzik belőle az az átütő erő, ami például a Buttonsben megvolt. A verzék a mélyebb hangfekvéssel viszonylag antiklimatikusra sikeredtek, kompenzálásként pedig a refrént meg lehetett volna még inkább nyomni produceri oldalról. Ettől függetlenül teljesíti mindazt, amit a Pussycat Dollstól várni lehet, mert szexi és kacér. Szóval üdv újra itt, hölgyek, a popipar hiányolt benneteket.
Értékelés: 5/4
Kövesd a blogot Facebookon és Twitteren, hogy értesülj a legfrissebb bejegyzésekről!
Körülbelül másfél évet csúszott megjelenéséig a szóban forgó lemez, Meghan Trainor máris elkezdte hibáztatni saját menedzsmentcsapatát az esetleges bukásért. Pedig csak a minőségre kellett volna ránézni, mivel a címmel ellentétben önkényeztetésről egyáltalán nincs szó rajta...
Cím: TREAT MYSELF Előadó: Meghan Trainor Kiadó: Epic Records Megjelenés: 2020. január 31. 15 dal, 46 perc
Állítólag azért tolódott a projekt, mert Trainor nem bírta abbahagyni a dalok írását. A végeredményt hallva viszont nem világos, mi tarthatott ennyi ideig, mert nem kell ahhoz különösebb erőfeszítés, hogy ugyanazokat a szavakat ismételgesse egymás után másodpercről másodpercre. Így aztán mondanivalóban is megragadt egy ponton: az úgy vagyok jó, ahogy vagyok, az éljenek a nők és a nehéz dolog a szerelem tematikákat már harmadszor sulykolja belénk Trainor, ezúttal teljesen kockázatmentesen: például az urbánus zenei rajongókat megcélzó Wave Mike Sabath-tal képtelen egy normálisan kivitelezett refrént szállítani, a Nicki Minaj-os Nice to Meet Yából pedig csak a cím elsuttogása miatt vésődik bele az emlékezetbe. A héten visszatérő Pussycat Dolls első dobása itt található meg, mivel beugrottak a Geneticsbe vendégszerepelni (habár csak Nicole Scherzinger hangját lehet hallani benne – úgy tűnik, hogy ő mostantól mindenhol Pussycat Dollsként lesz akkreditálva), és dobnak egyet az albumon, illetve a korábban kikerült No Excuses kegyetlenül fülbemászó ritmusa miatt kiemelkedő, az újak közül meg a Billie Eilish-re hasonlító Babygirl és a Workin' on It erősíti a pozitív oldalt. A legtöbbször viszont felkúszik a szemöldök a fejtetőig, mint a címével már alapból büntető Funknál, a Rihanna nagyon korai munkásságára (értsd Music of the Sunra) emlékeztető Lie to Me-nél, az érthetetlenül reggae-s Another Opinionnél, valamint a skizofrénhajlamos Evil Twinnél.
A TREAT MYSELF egészének milyenségét az előző albumon lévő egyik dal címével lehetne jellemezni: NO.
Az eredetileg január első felére tervezett, de végül utolsó hetében megjelent High Road visszacsalogatja a Keshában elbúvó partiállatot, aki – talán a múltbeli sérelmekre hivatkozva – nem engedi át magát teljesen az érzésnek, hanem inkább öntudatba pakolva lövi ki magát az országútra.
Cím: High Road Előadó: Kesha Kiadó: Kemosabe Records Megjelenés: 2020. január 31. 16 dal, 52 perc
A 2017-es Rainbow amolyan komoly lemez volt részben felnőttes témákkal; többnyire arról, hogy producere, egyben mentora és kiadójának feje hogyan használta ki őt. Művésznevét Ke$háról Keshára cserélte, ezzel együtt pedig az elektropop-vonalat is elhagyva a természetesebb hangzás felfelé fordult, de múltja a mai napig kísérti őt, legalábbis ez látszik a legújabb High Roadon. Az énekesnő most még egy dalban is kollaborál régi önmagával: a Kinky egy igazi bulihimnusz, aminek rappelős betétjét Ke$ha szolgáltatja. De az első kislemezként kikerült Raising Hellt is ide lehetne venni a Timberrel való folkos, gospeles párhuzamával. (Ugyebár a Timber volt az utolsó megjelenése a dollárjeles név alatt.) A Rainbow stílusából is meglehetősen merít: a címadó refrénje szinte ugyanúgy hangzik, mint az előző címadó refrénje, csak hangszerelésileg jobban át van ültetve korunk zenéjébe, plusz ide is bekerült egy Ke$ha-szerű versszak. A korábbiakat a My Own Dance hozza még vissza, melyben Kesha azzal fölényeskedik, hogy nem táncol úgy, ahogy fütyülnek neki. Ennek ellenére néhányszor azt kívánhatjuk, bárcsak szót fogadott volna másoknak: a már említett My Own Dance dalszövegi kivitelezése Blah Blah Blah-i mélységeket súrol, a Rainbow óta legalább egy kötelező countrydal szerepét itt megkapó Cowboy Blues ritmustalan és egyáltalán nem ragadós, a Shadow pedig a címéhez nem is állhatna közelebb. Az innováció hiányával szemben mégis Kesha nyerseségétől működik az egész: a vélhetően Bonnie McKee-nek beszóló, laza szerkezetű Honey nyerő, de a csúcsot a nagyívű refrént kapó Little Bit of Love és a videojáték alapokon elterülő Birthday Suit adja. Az utolsó pillanatban (konkrétan a lemez megjelenése előtti napon) még egy szerzemény helyet kapott a dallista legvégén, a Summer, melyet a Macklemore mellett híressé vált, Prayinget is jegyző Ryan Lewis rakott össze: a zárás könnyed hangvételével megerősíti, hogy Kesha életvidám személyisége valóban visszatért.
Értékelés: 5/3,5
Fotó: Dana Trippe
Kövesd a blogot Facebookon és Twitteren, hogy értesülj a legújabb bejegyzésekről!
A legrosszabb dalok után jöjjenek a legjobbak. Zenei szempontból 2019 egyébként egy egészen jó év volt, sőt, az évtized egyik legjobbja. A Last.fm profilom szerint 2015 óta tavaly hallgattam a legtöbb zenét. A nagyvilágban a pop kicsit előrébb került, ráadásul a női előadók hosszú kihagyás után több number one-t is be tudtak zsebelni a tengerentúl legfontosabb dallistáin. A hiphop lesöpör mindent, a rock pedig még csak asztalhoz sem tudott ülni. Na de lássuk is a tavalyi kedvenceket! A tavalyelőtti lista itt van.
Mark Ronson
50. Madonna: I Rise (Madame X)
A popkirálynő egyik tűrhetőnél magasabb szintű dala a közel sem tűrhető, tavalyi albumáról.
49. Mark Ronson: Late Night Feelings (feat. Lykke Li) (Late Night Feelings)
48. MARUV: Siren Song
47. Cheryl: Let You
46. Carly Rae Jepsen: Now That I Found You (Dedication)
45. Luca Hänni: She Got Me
44. P!nk: (Hey Why) Miss You Sometime (Hurts 2B Human)
43. Mark Ronson: Truth (feat. Alicia Keys, The Last Artful & Dodgr) (Late Night Feelings)
42. Beyoncé: FIND YOUR WAY BACK (The Lion King: The Gift)
41. DJ Spoony: Flowers (feat. Sugababes) (Garage Classical)
A régi felállás újra felállt, és elindultak! Kíváncsian várom a szóló anyagot.
Charli XCX
40. Lizzo: Good as Hell (Remix) (feat. Ariana Grande)
Az eredeti is van olyan jó, mint a pokol, de a remix dob egyet rajta.
39. Green Day: Father of All... (Father of All...)
38. Tinashe: Touch & Go (feat. 6LACK) (Songs for You)
37. Tinashe: Hopscotch (Songs for You)
36. Charli XCX & Christine and the Queens: Gone (Charli)
35. Melanie Martinez: Orange Juice (K-12)
34. Macy Gray: Buddha (feat. Gary Clark Jr.) (Ruby)
33. Lizzo: Cuz I Love You (Cuz I Love You)
32. Jax Jones & Bebe Rexha: Harder (Snacks)
31. Charli XCX: Shake It (feat. Big Freddia, CupcakKe, Brooke Candy, Pabllo Vittar) (Charli)
Ha a future pop itt kezdődik, akkor készen állok az időutazásra!
Ceraadi
30. Tove Lo: Sweettalk to My Heart (Sunshine Kitty)
Nem csak édes beszéd, de édes ének is a szívhez. Egy könnyed
29. Ceraadi: That's What She'd Say (Ceraadi's Playlist)
28. Conchita Wurst: To the Beat (Truth Over Magnitude)
27. Ceraadi: OK (Ceraadi's Playlist)
26. Iggy Azalea: Started (In My Defense)
25. Ciara: I Love Myself (feat. Macklemore) (Beauty Marks)
24. Lena: love (Only Love, L)
23. Avril Lavigne: Birdie (Head Above Water)
22. Tinashe: So Much Better (feat. G-Eazy) (Songs for You)
21. Lena: dear L (Only Love, L)
Libabőr. Ennyire erős balladát Lenától csak a kettővel ezelőtti Starduston hallhattunk.
Tinashe
20. Aly & AJ: Church (Sanctuary)
Már a testvérduó tavalyi EP-je is közel lélegzetelállító volt, azonban a Sanctuary hallgatása közben tényleg kapkodni kellett a levegő után... Köszönhetően többek között a Church-nek, ami nem csak szimplán harmonikus, de izzik.
19. Melanie Martinez: Nurse's Office (K-12)
Talán ez a lista legbizarrabb dala. (Oké, nem talán, hanem tuti.) Úgy értem, hogyan lehet abból hallgatható dalt készíteni, hogy köhögő-tüsszögő embereket hallunk a háttérben? Hát így. Hátborzongató, de tipikus Melanie Martinez; visszakacsint előző albumára.
18. Carly Rae Jepsen: Julien (Dedicated)
Kiváló lemeznyitó. Habár a lemez egy icipicit ellaposodik a végére, de a Julien lendületes, megtalálja az egyensúlyt az ősi diszkó és a jelenlegi szintipop között, még az óriási rajongói táborral rendelkező E•MO•TION-re is ráfért volna.
17. Jason Derulo: Talk with Your Body (2Sides (Side 1))
Hiányzott az a Jason Derulo, aki nem véletlenszerűen dobálgatja ki a rádióba való nótákat valami értékelhetetlen rapper társaságában. A Talk with Your Bodyban végre önmagát adja, és nagyon hiányzott egy ilyen már tőle.
16. Tinashe: Save Room for Us (Songs for You)
Tinashének most már biztosan hátra kellene hagyni a rappelős énjét, és nekiállhatna több olyan érzéki dalt készíteni, mint a Save Room for Us. A tartalmi részében visszavárja az exét, ezért arra kéri, hogy tartson fel nekik egy szobát. Én egy szobát kérek az efféle daloknak a következő lemezen.
15. Lena: stuck inside (Only Love, L)
A lemez egyik csúcspontja, nem nehéz látni, miért. A refrén illik a mai poptrendekhez az enyhe tropikus ütemekkel, a bridge pedig egyszerűen iszonyú jól átvezet a két refrén között. Kétely (és szégyen), hogy miért nem jelent meg kislemezként.
14. Fleur East: Favourite Thing
Az X Factor nevű gépezet megrágja, és kiköpi az alanyait. Társaival ellentétben Fleur East nem tervez eltűnni a süllyesztőben, sőt, nagy kiadó nélkül próbál boldogulni, és úgy hangzik, sikerül is neki. A Favourite Thing egy minőségi alkotás.
13. Leona Lewis, Cali Y El Dandee, Juan Magán: Solo Quiero (Somebody to Love)
Leona Lewisről az utóbbi időben nem igazán hallhattunk. Aztán tavaly a Songland című műsor keretein belül kapott egy dalt, és konkrétan ámulok és bámulok, hogy ez a lány miért nem jelenik meg gyakrabban. Ki gondolta volna, hogy a latin pop ennyire jól áll neki?!
12. Ciara: Thinkin Bout You (Beauty Marks)
A lemezről kilóg ez a dal, de éppen ezért az egyik kedvenc. Ciara hangjához nagyon jól illik az elektronikus irányzat, habár a Thinkin Bout You diszkója teljesen új tőle. Viszont működik, mert öröm hallgatni.
11. Normani: Motivation
Instant rádiós sláger kissé limonádéba áztatva, de nem az a tipikus nóta, amit manapság hallunk. Átitatva korai 2000-es évekbeli R&B-vel, Jennifer Lopeztől és Beyoncétől motiválva a Motivation egy telitalálat: a hallójáratoknak tökéletesen polírozott.
Aly & AJ
10. Kylie Minogue: New York City
Ha egy válogatáslemez legutolsó, már-már mellőzött tétele a top tízben találja magát, akkor az előadó valamit jól csinál. A New York City azért király, mert tipikus Kylie enyhe csavarral. És itt a csavar a lényeg, mert ugyan Minogue tele van kiváló dance-pop dalokkal, a New York City egy picit belenyúl a mostanság divatos szintipopba is, és ad neki borsot. Ha kislemezként jelent volna meg, szinte biztos, hogy felkapták volna (vagy Minogue-gal ugyanaz történt volna, mint Madonnával, hogy túl öregnek találják, ezért mellőzik őt a lejátszási listákról).
9. Charli XCX: Blame It on Your Love (feat. Lizzo) (Charli)
Nem voltam maradandóan elégedett Charli XCX legutóbbi LP-jével, mert a future pop gyakran túlcsúszott a megengedett határértéken. A Blame It on Your Love szerencsére a jelenidőben marad, és hozza azt a színvonalat, mint az előző EP-i. Lizzo betétje egyébként teljesen elhanyagolható. (Most komolyan, ennyi szövegre miért kellett beugrani? Értem én, hogy a Lizzo név manapság húzó a dalcím mellett, de...) Korábban Track 10 munkacím alatt futott a Pop 2 című mixtape-en, de a végleges verzió sokkal jobb lett.
8. Madonna: Faz Gostoso (feat. Anitta) (Madame X)
A Madame X nagyon eltévedt. A Faz Gostoso egyenesen betalált. Igen, Madonna sokszor túllő a célon azzal, hogy fiatalítja magát (lásd az ugyaninnét származó Medellínt), de valamiért a Faz Gostoso meg pont attól működik, hogy nála kétszer fiatalabb Anitta ott van mellette. Feldolgozásról beszélünk, aminek az eredetije a lába nyomába se ér, és ez szintén ritkaság. A dal akár a modern latin pop zászlóshajója lehetne, amiért Jennifer Lopez a lángoló ablakon is kiugrana (egyébként Madonnába sokszor bele lehet hallani JLót).
7. Lena: boundaries (Only Love, L)
Hogy lehet az, hogy a don't lie to me kislemez lett, a boundaries meg nem...? A Crystal Skyból az Only Love, L-be átpattanva a boundaries mindkét lemezt keverve hozza, vagy éppen erősíti az Only Love, L-t. A kissé dubstepbe és jócskán dark popba beleízlelő nóta kontextusa ijesztően magabiztos és bátor, Lena kioszt benne mindenkit: „Fenyegetlek? Fenyeget az őszinteségem? / Megadom a helyemet lélegezni / Nem, nem fogsz velem szórakozni, mit gondolsz, ki vagy te? / Lépd át a vonalat, sebbel fog távozni”.
6. Melanie Martinez: Wheels on the Bus (K-12)
Brutális a szöveg, de ezt már megszokhattuk Melanie Martineztől. A tavalyi legjobb albumnyitó cím képzeletbeli nyertese a nemi erőszakról és a cserbenhagyásról mesél, viszont mindezt annyira játékosan keríti körbe, hogy csak akkor vesszük észre a tartalmat, ha a dalszövegre koncentrálunk: „Mert Maya megengedte Dannek, hogy a kezét a szoknyája alá tegye / És az ő keze a nadrágjában van / Tudom, hogy látja a sofőr / Tudom, hogy lesi a visszapillantó tükörben / Nem mond semmit / Próbál nem oda figyelni, kibaszott unalmas / Csendben figyelem, nem mondok semmit”.
5. Lizzo: Tempo (feat. Missy Elliott) (Cuz I Love You)
Missy Elliott a legelismertebb előadóművésznő a hiphop szakmában, de sajnos tavalyi, önálló projektje nagyon nem volt jó, sőt, tőle szokatlanul borzalmas lett. Talán csak azért nem került fel a legrosszabb listámra, mert tudom, hogy ő annál százszor jobb. Az ékes példa erre pedig ez a dal itt. A Lizzóval közös Tempo pimasz, mókás, előremutató. Az első másodpercekben hallható elektromos gitár riffek már alapból szuperül felvezetnek, az utánalévő minimális háttér pedig Lizzo visszafogott rapjének enged teret.
4. Tove Lo: Bad as the Boys (feat. ALMA) (Sunshine Kitty)
Habár Tove Lo a Sunshine Kittyn egy kissé visszavett a túlzott szexuális fűtöttségéből, a Bad as the Boys című leszbikus eposz nagyon illik hozzá, mindamellett mégse érezzük azt, hogy ez már túl sok lenne. A szintén alternatív pop területén alkotó és észak-európai származású ALMA mint vendégelőadó egyáltalán nem rondít bele, sőt, van egy pont, amikor nem biztos, hogy el tudjuk dönteni, éppen melyikük énekel. (Mármint nem azért, mert ugyanolyan lenne a hangjuk, hanem ugyanazt a hangulatot hozzák mind a ketten.)
3. Kesha: Raising Hell (feat. Big Freeda) (High Road)
A régi Kesha visszatért! Mármint tapasztaltabban szállítja a partihimnuszokat, nem marad meg kifejezetten a dance-pop határain belül, hanem túl is lép azokon. A Raising Hell tartalmaz rockot és gospelt is, miközben a velejéig megmarad popnak. A kritikusok a Timberhez hasonlították a művet, és nem tévedtek nagyot. Ezúttal Pitbull helyett Big Freedát kapjuk, aki többet tesz a dalhoz és többet hoz ki a saját szerepléséből, mint amennyit a kubai felmenőkkel rendelkező rapper tett anno. A hamarosan megjelenő High Road eddig kikerült dalai közül magasan ez a legjobb.
2. Lizzo: Water Me (Cuz I Love You)
Egy kicsit kamu a dolog, mert a dal igazából régebbi, de ugyebár Lizzo tavaly a többéves Truth Hurtsszel tört be, és hát mindenki 2019-esnek veszi a diszkográfiáját, és a Cuz I Love You-ra is felkerült legutolsó tételként, szóval legyen tavalyi. Szóval Lizzo lehet, hogy a Truth Hurtsszel tört be, és a Good as Hell is szépen muzsikál a toplistákon, de a legjobb dala a 2017-es Water Me, melynek funkos beütése Lizzo erőteljes hangjával tökéletes párosítás, ezenfelül a testpozitív törekvés emel egyet az amúgy is erős produkción.
1. Aly & AJ: Don't Go Changing (Sanctuary)
Amikor először meghallottam az EP-t és ezt a dalt, szinte közel biztos voltam abban, hogy év végén a legjobb három között fog trónolni. A legjobb három aztán leszűkült az első helyre. Maga az EP is elképesztően jó, bármelyik dala megérdemelten kerülhetett volna fel. A Don't Go Changing talán azért előzte be az összes többit, mert felszabadító. Tehát a többi dal inkább a szexualitás felé indult el, de a Don't Go Changingben megvan mindaz a poptökély, ami Carly Rae Jepsen Run Away with Me-jében kevésbé cukormázas kiadásban.
